Total de visualitzacions de pàgina:

dimarts, 8 d’abril del 2014

10. EL NOU CINEMA DE HOLLYWOOD DELS ANYS 60 i 70

"Easy rider", un dels films més representatius dels anys 60, planteja temes com l'estil de vida hipie o les drogues
El film mostra l'atracció d'una dona madura cap un jove
A finals dels anys 50 l'estil clàssic dels grans estudis de Hollywood va entrar en crisi. Hi van influir molts factors: l'envelliment, jubilació o mort de molts dels seus directors, productors i estrelles, la caça de bruixes que va prohibir treballar a alguns dels millors guionistes, el cansament i l'avorriment tant dels cineastes com del públic després de 30 anys de formules estandaritzades i repetitives, ... A més a més als anys 60 apareix una nova generació caracteritzada per la rebel·lia i l'inconformisme, amb gustos, interessos i inquietuds molt diferents de l'anterior: l'alliberament sexual, les drogues, els nous estils de la música popular, les reivindicacions polítiques i socials ... Hi havia ganes de fer i de veure coses noves, d'innovació i d'originalitat, d'arrriscar-se i de sorprendre, de critica i de provocació.
Així, al llarg dels primers anys d'aquesta dècada els films van reflectint un progressiu trencament amb les normes del cinema classic, cosa que culminara a finals de la dècada amb l'aparició de l'anomenat estil del nou Hollywood. Els cineastes agrupats sota aquest qualificatiu van transformar radicalment la producció de films sota la influència dels moviments contraculturals nordamericans (hippie, underground, ...), del cinema de sèrie B, del neorrealisme italià, la nouvelle vague francesa o del cinema polític. 
Típic film dels 60 protagonitzat per antiherois que planteja el tema de la violència de la societat nordamericana
Posteriorment i ja als anys 70, a partir de les aportacions d'aquest moviment apareixen el cinema d'autor i el cinema independent nordamericans. Aquests estils tot i mantenir alguns aspectes del cinema clàssic com l'star system o la comercialitat, trenquen amb la majoria de normes del Hollywood clàssic. Les seves principals característiques són:
  • Es va potenciar el paper dels directors per sobre de productors i estudis, seguint les idees de la nouvelle vague (cinema d'autor,  mirada del director sobre la realitat, llibertat creativa total per als cineastes).
  • Apareix una nova fornada de directors: Stanley Kubrick, John Casavettes, Arthur Penn, Mike Nichols, Dennis Hopper, Sam Peckipah, Dalton Trumbo, John Sclessinguer, Blake Edwards, Martin Ritt, Roman Polanski, Milos Forman,  Robert Altman, Francis F. Coppola, Martin Scorsesse, Woody Allen, Steven Spielberg, Terrence Malick, Bob Fosse, Clint Eastwood, Ridley Scott ...
  • Es manté l'star system, però amb una nova generació d'actors i actrius molt joves que dominaran el cinema nordamericà als anys 60, 70 i 80: Jack Lemmon, Walter Mattau, Paul Newman, Robert Redford, Sydney Poitier (la primera gran estrella de color), Warren Beatty, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Dennis Hopper, Woody Allen, Peter Sellers, Peter Fonda, SeannConnery, Michael Caine, Donald Sutherland, Steve McQueen, Lee Marvin, Gene Hackman, Kris Kristoferson, James Coburn, Warren Oates, John Voight, Ryan O'Neal, Clint Eastwood, Bruce Dern, Elliott Gould, Roberd Duvall, James Caan, Robert De Niro, Al Pacino, John Cazale, John Travolta, Jeff Bridges, Nick Nolte, Martin Sheen, Anne Bancroft, Jane Fonda, Faye Dunaway, Natalie Wood, Diane Keaton, Mia Farrow, Karen Black, Barbara Streisand, Sissy Spacek, Candice Bergen,  ...
  • Es trenquen les barreres heroi-malvat, aquests films solen estar protagonitzades per antiherois, perdedors, marginats, delinqüents sense justificació i altres personatges de gran ambigüitat moral ...
  • Es trenca amb el plantejament del final feliç: molts films acaben malament per als seus protagonistes.
  • Incorporació de moltes innovacions de les avantguardes europees: realisme objectiu, critica social, rodatge en exteriors, amb llum natural i escenaris reals, càmera a mà seguint els personatges, ...
  • El final de la caça de bruixes va permetre tornar a treballar a molts guionistes i directors d'idees liberals, progressistes o esquerranes la qual cosa va permetre desenvolupar una mirada més crítica cap a l'american way of life i introduir temes fins llavorç ignorats com el racisme ("En el calor de la noche", "Matar a un ruiseñor"), la violència ("Bonnie & Clyde", "Grupo salvaje", "Taxi driver", "Malas tierras"), la delinqüència ("El padrino", "French Connection"), les desigualtats i les injusticies socials ("Odi a les entranyes"), el pacifisme i l'antimilitarisme ("Senderos de gloria", "Telefono rojo", "Johnny cogió su fusil", "MASH", "Apocalypse now") , la vida i el genocidi dels indis americans ("Pequeño gran hombre", "Un hombre llamado caballo", "Soldado azul"), la corrupció ("Todos los hombres del presidente") ...
  • Trencar amb la moral puritana i políticament correcta del Hollywood clàssic. Això va permetre tractar temes tabú per al Hollywood clàssic: mostrar cossos nuus i relacions sexuals, models de família i de parella diferents, relacions entre homes joves i dones madures ("El graduado")o a l'inversa ("Lolita"), relacions interracials ("Adivina quien viene a cenar"), la homosexualitat, la drogadicció ("Easy rider"), o la prostitució, fins i tot masculina ("Cowboy de mitjanit").   
  • Renovació de gèneres en decadència o descuidats per l'estil clàssic: westerns pro-indis ("Un hombre llamado Caballo", "Soldado azul", "Pequeño gran hombre") o influits pels spaghetti westerns ("Dos mulas y una mujer", "Cometieron dos errores", "Infierno de cobardes"), ciència-ficció ("2001, una odissea de l'espai", "El planeta de los simios"), el terror ("El baile de los vampiros", "La semilla del diablo", "El exorcista"), el cinema d'espies ("El espia que vino del frio", "Los tres días del Condor"), el bèl·lic ("Senderos de gloria", "Apocalypse now").
  • Mescla de gèneres: es trenquen les barreres entre gèneres i es fan westerns musicals  i humorístics,  comèdies bèl·liques, mescles de terror i ciència-ficció, de comèdia i pel·lícula bèl·lica, ...
  • Ús de les noves músiques a les bandes sonores dels films a les quals es poden escoltar cançons de músics de jazz, pop, rock, folk, soul, funk o disco de moda als 60 i 70: Ray Charles ("In the head of the night"), Bob Dylan ("Nocking on heavens door"), Simon & Garfunkel ("Missis Robinson"), The Doors ("The end"), Rolling Stones ("Satisfaccion2),, Steppenwolf ("Born to be wild"), Bee Gees ("Stay'n alive"). També apareixen les anomenades opera-rock, musicals basats en la música rock com "Tommy" o "Quadrophenia" amb música dels britànics The Who, "Jesucristo superstar", "Hair", les pel·lícules dels Beatles  "Yellow submarine", A hard's day night", "Help!" o dels Rolling Stones "Rock & Roll circus", "Grease" basat en la música rock dels 50 o "Fiebre del sabado noche", basada en la música funk i disco dels 70.  

9.6. ESTILS COMERCIALS: LA "COMEDIA ALL'ITALIANA" I ELS "SPAGHETTI WESTERNS"

El film que va donar el nom a aquest estil
Context històric:
Als anys 50 es produeix el "miracle econòmic italià", gràcies al qual Itàlia passa molt ràpidament de ser un país arrasat i extremadament empobrit pels efectes de la IIGM, a convertir-se en el vuitè país més ric del món. En molts pocs anys i amb l'ajuda nordamericana del pla Marshall Itàlia reconstrueix les seves ciutats i les seves infraestructures i inicia una gran expansió econòmica basada en la industrialització i el turisme de masses. L'atur pràcticament desapareix, es milloren els serveis públics, la pobresa es redueix molt significativament i les classes mitges s'expandeixen. La prosperitat econòmica permetrà tornar a posar en marxa els estudis de rodatge, com els de Cinecitta a Roma, i desenvolupar un seguit de potents productores (com la Titanus), grans productors com dino de Laurentiis o Carlo Ponti i un autèntic star-system italià, fent del cinema italià l'únic capaç de competir amb Hollywood pel domini del mercat europeu i fins i tot aconseguint grans èxits de públic als mercats nordamericà i llatinoamericà.
La "comedia all'italiana"
La base de l'èxit internacional del cinema italià va ser per una banda el prestigi dels directors del neorrealisme i les seves evolucions, però sobretot, l'èxit comercial a nivell mundial de l'anomenada comedia all'italiana, un subgènere cinematogràfic nascut a Itàlia als anys 50 i que va viure la seva època d'esplendor entre els anys 50 i 60, tot i que es seguí desenvolupant fins a finals dels 70. El seu nom prové d'un dels majors èxits internacionals d'aquest estil, "Divorzio all'italiana" (Divorcio a la italiana).
Aquest gènere va sorgir com una evolució comercial del cinema neorrealista del que conserva el seu esperit crític. De fet, les primeres mostres d'aquest cinema foren anomenades pels crítics neorrealisme rosa. Es tracta d'un seguit de brillants comèdies on es du a terme una sàtira dels costums socials italians, especialment de les classes altes burgeses o aristocràtiques, reflectint de forma amable i divertida les seves hipocresies i misèries morals. Es fa doncs una crítica dels personatges paradigmàtics de la societat italiana: el mascle dominant, violent i femeller, el marit seductor i infidel, l'esposa puritana, gelosa i banyuda, l'amant provocadora i excitant, el funcionari corrupte, el capellà perdona vides, l'ignorant i el babau del poble, ...
Els principals directors d'aquest gènere foren Vittorio de Sica, Luigi Comencini, Luigi Zampa, Piero Germi, Dino Risi, Ettore Scola, Mario Monicelli, etc. 
A partir d'aquest gènere es va crear un autèntic star-system italià amb estrelles conegudes internacionalment, moltes de les quals també triomfaren a Hollywood. Entre els actors cal destacar a Marcello Mastroiani, Vittorio de Sica, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Totó, Nino Manfredi, Ugo Tognazzi, Fernandel, etc. Entre les actrius Sofia Loren, Monica Vitti, Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Giulietta Massina, Anna Magnani, etc.
Els millors films d'aquest estil foren: "Pan, amor y fantasia" (1953, de Luigi Comencini), "Divorcio a la italiana" (1962, de Piero Germi), "El Sorpasso" (1962, de Dino Risi), "Matrimonio a la italiana" (1963, de Vittorio de Sica) o "Ayer, hoy y mañana" (1963, de Vittorio de Sica) entre moltes d'altres.
Un dels grans èxits de taquilla de Sergio Leone
Els spaghetti westerns:
L'spaghetti western és un subgènere del western que deu el seu nom a una visió sarcàstica del cinema estatunidenc de l'oest per part d'autors italians. Malgrat aquesta ironia, el gènere serà àmpliament reconegut gràcies a algunes pel·lícules mítiques de gran èxit entre el públic i la crítica. Al començament dels anys 60, el western nordamericà es trobava en declivi i la influència de realitzadors de l'spaghetti western com Sergio Leone li va donar una nova vitalitat. Les seves principals característiques foren:
  • Els spaghetti western superen l'esquema de bons i dolents per posar en escena personatges més complexos. No s'hi troba la clàssica lluita dels gentils cowboys blancs, cavallerescos i nets contra els indis salvatges i primitius o els terribles bandits mexicans. Al contrari, els protagonistes dels spaghetti westerns són antiherois. Misògins i mal afaitats, cínics i individualistes, més ràpids a desenfundar pel bé de la seva cartera que per posar-se al servei d'una causa justa. Aquests pistolers violents, busca-raons, borratxos, sortits, sàdics, i amorals tenen l'avantatge de ser molt més creïbles que els vaquers creats per Hollywood.
  • Les dones tenen un paper molt secundari. Són ben sovint prostitutes (o exprostitutes), fumen cigars, beuen whisky i saben defensar-se  dels assalts de libidinosos aventurers. 
  • La violència és omnipresent, es troben escenes de duels i de bregues però també pallisses, penjats i mutilacions, a diferència dels westerns tradicionals, la sang corre i la crueltat és generalment repartida entre els bons i els dolents. 
  • Des del punt de vista de la fesomia, si els antiherois tenen caps abominables, els dolents no tenen res a envejar : són més aterridors i grotescos que els herois, són dotats de tares diverses i variades (estrabisme, geperudesa, ...). 
  • L'humor: generalment un humor negre, fins i tot macabre.
  • Tècnicament, l'spaghetti western es defineix per la influència decisiva de Sergio Leone pels seus angles de càmera molt àmpliament oberts sobre paisatges imponents, però també per la utilització d'enquadraments originals i molt expressius (com contrapicats, el marc de l'escena en finestres, etc.) o enquadraments molt atapeïts (primer pla sobre una mirada, una mà sobre un gallet...). 
  • La música té igualment un paper molt important, lenta i rítmica, s'accelera progressivament per fer pujar la intensitat dramàtica quan el guió ho reclama. L'spaghetti western i ha subministrat sense discussió algunes les més famoses bandes sonores del cinema sota la direcció d'Ennio Morricone.
El principal director de spaghetti westerns va ser Sergio Leone, autor de la famosa trilogia de l'oest formada per "Per un grapat de dòlars" (1964), "La muerte tenia un precio" (1965) i "El bueno, el feo y el malo" (1966) o, la seva gran obra mestra, "Hasta que llegó su hora" (1968). Un altre director important fou Sergio Corbucci, autor de "Django" (1966) o "Navajo Joe" (1967). En el camp del western humorístic destacaren "Li deien Trinitat" (1971) protagonitzada per Bud Spencer i Terence Hill, els reis de les trompades.
Els actors que es van especialitzar en aquest gènere foren Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Klaus Kinski, Franco Nero, o els humorístics  Bud Spencer i Terence Hill, ... Fins i tot grans estrelles de Hollywood (Henry Fonda, Charles Bronson, Burt Reynolds) o del cinema italià (Gian Maria Volontè, Claudia Cardinale), etc., protagonitzaren algun spaghetti western.
Aquest estil va influir molt en els westerns de directors com Don Siegel o el mateix Clint Eastwood. Directors actuals com  Quentin Tarantino han realitzat homenatges a aquest tipus de films com la recent "Django desencadenat". Films de Tarantino com "Kill Bill" o "Malditos bastardos", tot i no ser westerns, no s'entenen sense l'influència d'aquest estil.

 *Elaborat per Biel Vich Vidal a partir de wikipedia.org

ACTIVITATS
  1. En quin context social i econòmic apareix la comedia all'italiana? Com influeix això en el cinema italià?
  2. Quin és l'origen del concepte comedia all'italiana?
  3. A partir de l'evolució de quin estil sorgeix la comèdia italiana? Com es va anomenar inicialment?
  4. Quines són les característiques de la comèdia italiana?
  5. Quins foren els principals directors i films d'aquest estil?
  6. Explica quins actors i actrius formaren l'star-system italià.
  7. Com definiries els spaghetti westerns?
  8. Quines diferències tenen els spaghetti amb els westerns clàssics?
  9. Quins foren els principals directors i les principals pel·lícules  de l'estil spaghetti western?
  10. Quins foren els actors que triomfaren en els spaghetti western?